Le blog d'anilou

J’espère que vous allez bien, il suffit d’avoir une douleur quelque part, pour que la santé tout à coup devienne le bien le plus précieux.

Ne pouvant pas faire grand chose, je suis allée au cinéma bien entourée car outre mon amie argentine, il y avait une brésilienne et une mexicaine (venues en vacances chez elle) ce sont des filles très gaies et j’admire leurs habits bariolés cela met de la gaité tout de suite.

Nous  avons vu « la tête en friche ». Et je n’ai pas regretté ma sortie, je vais  vous en toucher quelques mots, mais je ne serai pas trop longue, car je tape d’un doigt....

Il s’agit d’une étude de moeurs de  Jean Becker, le réalisateur  du joli film  « les enfants du marais », vous vous en souvenez sûrement. Là aussi ,on trouve toute une panoplie de sentiments et des bons interprètes.

On retrouve, entre autre,  un Gérard Depardieu imposant et fragile, la délicieuse Gisèle Casadesus, petite femme de 95 ans, la doyenne des comédiennes françaises , il y a aussi Régis Laspalès en instituteur et Mauranne en patronne de bistro.

Faut dire que Jean Becker est le fils de Jacques Becker, celui qui a réalisé en son temps Casque d’Or, donc même tendresse pour  l’humanité et toute la palette des sentments qu’elle peut ressentir.

Film simple mais oh combien touchant.

Et l’histoire alors, me direz vous ?

Et bien, un  jour, Germain,  un homme simple et un peu fruste, rencontre une vieille dame sur un banc et qui parle aux pigeons. C’est Margueritte   qui, au fil des conversations décide de lui faire découvrir la lecture. Au cours de ces rencontres émergent des souvenirs douloureux. Car, Germain  est un écorché vif, houspillé toute sa vie par, une mére frivole et pochtronne, un instituteur humiliant,  et des copains de bistrot qui le traitent de simple d’esprit.

Et pourtant entre cet homme massif et simple et cette fragile vieille dame cultivée, le miracle a lieu.

Après lui avoir fait la lecture à haute voix de « la peste » de Camus ou « la promesse de l’Aube »  de Gary , Germain accepte  enfin de lire, prend confiance en lui, il entre dans ce monde inconnu et qui lui fait peur... Je ne vous raconte pas la fin, ce serait dommage....Mais tout finit bien comme un conte de fée.

Ce film m’a particulièrement parlé, car instruisant des enfants en grande difficulté, ils arrivaient souvent en disant « je suis nul » et la difficulé n’était pas tant de les faire apprendre mais il s’agissait surtout de leur redonner confiance en eux.

Je n’ose pas vous souhaiter du beau temps (il est parti...) mais une bonne soirée.

Oui, je suis allée au ciné cet après-midi avec mon amie attitrée ciné. Mais oui, j'ai des copines shopping, d'autres où on refait le monde d'autres encore où on s'échange les bouquins et on en parle trois heures mais elle c'est essentiellement ciné car on a les mêmes goûts et cela finit souvent autour d'un café gourmand et on réinvente l'histoire. Bref, je me suis régalée. Attention, si vous voulez voir un sujet grâve ou une reflexion sur l'avenir de l'homme voire de l'espèce humaine s'abstenir. C'est juste pour rire, rien à refléchir mais parfois, franchement ça fait du bien.

Ce film, vous le n'avez pas encore vu à moins d'habiter dans le centre, je vous expliquerai pourquoi.

L’histoire ?

Amélie aurait bien voulu voir le jour à Paris dans un quartier chic. Sa maman aurait ressemblé à une princesse et son papa tel le président de la République aurait eu un costume et une cravate. Ils auraient habité dans une belle grande maison comme  un château avec plein de lumières et des beaux rideaux rouges . Mais on ne lui a pas demandé son avis, elle va naître dans les champs au milieu des abeilles et sa vie à elle ne va pas être un long fleuve tranquille.....

Cette suite à « mariage chez les Bodin’s » que vous connaissez certainement, est tout aussi respectueuse de l’univers des personnages créés sur scène voilà 15 ans avec plus de 3000 représentations à leur actif , dans toute la francophonie (France, Québec, Belgique, Suisse, Dom Tom Afrique).

Tourné dans le Centre, nous avons donc le privilège de voir  ce film depuis le 26 avril mais il sortira bientôt partout dès le 26 mai. Et vous pouvez le voir sans problème si vous voulez rire sans pour une fois, vous triturer les méninges, de temps en temps ça me suffit.

Maintenant , si on a vu la pièce de théâtre  ou le film précédent, toute la difficulté c’est de rester cohérent tout en écrivant une histoire nouvelle qui accroche, un fil conducteur en quelque sorte. D’autant plus  que le film précédent s’attachait à garder les dialogues des scketches de théâtre, alors que celui-ci innove totalement, et malgré tout, il arrive à nous surprendre,

Donc Jean-Christophe Fraiscinet (acteur et scénariste) a réussi son objectif.

Mais d’où sortent donc les Bodins ? Pour ceux, peu nombreux, qui ne connaissent pas encore...D’abord de l’imaginaire de l’écrivain Vincent Dubois qui a d’abord créé le personnage de la Maria Bodin. Puis d’une rencontre, en 1994, au festival de Villard de Lens entre l’écrivain et Jean Christophe Fraiscinet.Tous deux comédiens,  auteurs metteurs en scène créeront le duo des Bodins et  la compagnie du même nom à Abilly en Touraine. Les spectacles, primés dans différents festivals  ont ainsi tenu l’affiche durant de longs mois  dans de grands théâtres parisiens. Le dernier spectacle « Les Bodin’s Bienvenue à la capitale » a réuni plus de 250 000 spectacteurs. Et rappelons que depuis 6 ans au mois de juillet, la Compagnie joue dans sa région « Les Bodin’s grandeur nature »  dans une ferme tourangelle, en plein air  et à guichet fermé devant 20 000 personnes. Chacun des spectacles a été vendu sous forme de DVD (500 000 DVD vendus à ce jour) ne manquaient plus que des films.Leur rencontre avec le réalisateur  Eric Le Roch a permis ce dernier défi avec deux longs métrages. Le premier « mariage chez les Bodin’s s’est retrouvé deuxième film le plus rentable en 2008 après «Bienvenue chez  les Ch’tis »

Ce dernier définit son film, non sans humour comme  « Avatar avec plus d’effets spéciaux, le Parrain avec plus de Mozarella, la Grande Vadrouille avec plus de campagne et la Boum avec plus d’explosifs... »

Voilà, j'espère que je vous ai donné envie d'aller le voir. Je passerai vous voir vendredi, car demain direction Reims chercher des bulles pour les copains et nous aussi bien sûr.

Au plaisir de vous lire, je vous souhaite une excellente soirée.

Durant les vacances, une de mes petites filles plus si petite que cela car déjà en 4^e devait faire un exposé sur « les castrats ». En général, elle est assez autonome, mais là,  elle m’a demandé si je pouvais l’aider et ma foi, j’étais plutôt ravie à deux titres, le sujet m’intéressait  d’une part mais par ailleurs cela me donnait une occasion de faire un article....

Je savais bien sûr, qu’un castrat était un chanteur de sexe masculin ayant été castré avant ou lors des premiers stades de la puberté afin de garder le registre aigu de sa voix enfantine. Cette opération fabriquait des chanteurs ayant le larynx d’un jeune garçon et le coffre d’un adulte, d’où une voix puissante et de grande envergure. On pouvait mettre en parallèle  la voix  d’un castrat avec  celle d’un soprano mais dont le timbre était, affirmait- on,  tout à fait incomparable.  Selon la hauteur de sa voix, un castrat pouvait être classé soprano ou contralto.On dit que les meilleurs castrats pouvaient rivaliser en puissance avec une petite trompette.

Les premiers chanteurs castrés apparaissent dans l’Empire byzantin. . En Occident, les premiers castrats connus chantent dans la chapelle du duc de Ferrare à la fin des années 1550, le duc trouve  tout à fait normal de faire appel à des castrats. Le premier castrat espagnol entre dès 1582 dans le choeur de la Chapelle Sixtine donc, la chapelle privée du Pape et en 1589, le pape Sixte Quint autorise l’emploi des castrats dans le choeur de la chapelle Giulia de la basilique Saint-Pierre et dès 1599, on trouve officiellement deux chanteurs prêtres oratoriens qualifiés de « eunuchi ».

Au début du XVIIe siècle, on trouve des castrats au service de tous les princes dirigeants italiens, ainsi que dans les cours allemandes. Tous ces chanteurs sont Italiens pour la plupart, castrés et formés en Italie.

Le développement de leur technique vocale  est du aux progrès accomplis dans le domaine du bel canto. Ils interprétaient des oeuvres lyriques en principe hors de portée d’une voix d’homme adulte.  Carlo Broschi dit Farinelli (1705-1782) fût l’un des plus célèbres.Sa carrière a d’ailleurs inspiré un film et plusieurs récitals discographiques.

Mais la pratique de la castration pour obtenir cette voix particulière, fût interdite par le pape Clément XIV à la fin du XVIIIe siècle, on assista donc à la disparition  progressive des castrats au cours du siècle suivant et le début du XXe siècle.

Il  reste un enregistrement sur cylindre de cire du dernier castrat Alessandro Moreschi (1858-1922) qui était en fin de carrière et dont la voix est assez chevrotante.

L’histoire salue donc les exploits de Farinelli, Caffarelli, Salimbeni, Appioni et autres Porporino et loue la beauté de ces voix. «  Issus de milieux défavorisés, les castrats les plus doués connaissaient la richesse et la gloire. Ceux  qui réussissaient étaient comparables à nos stars du foot ou du rock » raconte Patrick Barbier historien de la musique. Une hystérie collective  s’emparait du public en les écoutant chanter dans les églises et les opéras du XVIIe et XVIIIe siècles et on  accédait à leurs moindres caprices.

Mais l’histoire oublie de nous révéler les drâmes humains qui pouvaient se cacher derrière ces quelques célèbres réussites.

Quelqu'un a réparé cette injustice. Une femme mezzo-soprano Cecilia Bartoli que cette recherche m’a permis de découvrir. Elle leur rend hommage dans son nouvel album « sacrificium » et le dédie aux milliers de jeunes garçons  niés au nom de la gloire musicale et qui terminaient souvent leur vie seuls,  dans la pauvreté et oubliés de tous. " Car ceux qui échouaient ne pouvaient pas se marier, ils devenaient des parias, ils étaient relégués dans un choeur " Elle explique aussi  l’interdiction faite aux femmes de monter sur scène, ce qui incita l’opéra à recourir  durant des siècles aux  chanteurs castrés venus d’Italie ou d’ailleurs. Elle précise " ne nous leurrons pas. C’est avant tout une tragédie énorme. J’ai découvert l’ampleur du carnage en même temps que la superbe musique qui leur était destinée Les familles pauvres et nombreuses permettaient la mutilation d’un fils dans l’espoir de succès et poussées par des impressarios peu scrupuleux. J’ai alors décidé que cet album devait parler de tout et de ces enfants martyrs du 18^e siècle."

La pratique des « castrats » fût à son apogée au XVIIe siècle où jusqu’à 4000 garçons étaient émasculés chaque année rien qu’en Italie. Cette cruelle pratique diminua au XIXe siècle, les femmes accédant à l’univers de l’opéra. Elle compare d’ailleurs cette pratique aux sacrifices de notre époque « chirurgie plastique, botox etc »

Son album qui accompagne le CD comporte un lexique très complet sur leur histoire intitulé « Evviva il cottelino » (Vive le petit couteau) le cri qui saluait la performance sur scène de ces  castrats.

Cette recherche m’a donc  permis d’approfondir des connaissances somme toutes superficielles sur les castrats, de découvrir  un album interpété par une des plus grandes mezzo-sopranos au monde (ce n’est pas moi qui l’affirme) et plaisir suprême de partager cela avec mapetite fille qui pour une fois non seulement a goûté à une autre musique bien différente de  son répertoire habituel mais oh surprise l’a appréciée et ce n’était pas pour me faire plaisir, je sentais un réel intérêt.

En espérant ne pas avoir été trop longue, je vous souhaite une agréable journée.